Марина Першина

Марина Першина сменила финансовое образование на любовь к фотографии. Она зарекомендовала себя как успешный фотограф в нише рекламы детских брендов, а также накопила опыт в креативном продюсировании своих съемок. Понимая, что для дальнейшего роста ей не хватает теоретической базы, она решила углубить свои знания и отточить навыки в Британке на программе «Продюсирование fashion-съемок».

Полученные знания Марина активно внедряет в свои съемки, что позволяет делать их еще более продуманными и профессиональными. Параллельно она развивает свою мечту — открыть собственный продакшн.

Сотрудничество с куратором и осознанный поход в Британку

Начну с того, что я дипломированный финансист. Окончила Российскую экономическую академию имени Плеханова: все как полагается — серьезный вуз, серьезные люди, серьезные дисциплины. Только вот по специальности я так и не поработала, а мой диплом мирно пылится на полке, как реликвия из параллельной вселенной, где я считаю дебет с кредитом.

Но в этой вселенной все сложилось иначе — жизнь привела меня к фотографии. В детстве я всегда была рядом с фотоаппаратами, потому что мой дедушка и отец были фотографами. Однако в конце 90-х идея зарабатывать на жизнь творчеством казалась чем-то невероятным, и я выбрала более «надежный» путь. Но, как показала практика, самое надежное — это то, что действительно приносит тебе радость.

А с Британкой все получилось довольно органично. Я давно знала Нину Лобыкину — она продюсировала съемки для Faberlic, а я снимала детские коллекции для них. Мы не раз пересекались на съемочной площадке, а потом я узнала, что Нина преподает продюсирование в Британке. К тому моменту я уже сама продюсировала многие свои съемки и понимала, что хочу не просто «интуитивно разруливать», а глубже погрузиться в этот процесс. Так я и оказалась на курсе, и это был тот случай, когда знания прямо легли на реальный опыт.

Мне кажется, у нас был самый крутой выпуск. С первого дня все сложилось так естественно, будто мы давно работали вместе. Без притирок, без неловкости — просто собрались люди, которым действительно было интересно. С одногруппницей Алевтиной Домницкой у нас вообще случился продюсерский тандем: после выпуска мы вместе сделали не одну съемку. Потом рабочие встречи плавно сменились на обсуждение ее свадебного платья, а я перекочевала из продакшена в список гостей.

Учеба ощущалась не как лекции, а как погружение в какую-то закулисную магию, где вот-вот раскроются все секреты fashion-съемок. Буквально от А до Я. Разве что разведение единорогов для идеальных съемок в списке тем на курсе не значилось — а иногда казалось, что и этому стоило бы научиться.

Все, что нам давали, ложилось на уже знакомую почву, так что курс больше помогал выстроить систему в голове, чем открывал Америку. Разве что иногда накатывала мысль: «А вдруг я все это и так знаю?» — но потом оказывалось, что дьявол, как всегда, кроется в деталях. И именно эти детали разделяют тех, кто просто делает работу, и тех, чьи съемки хочется пересматривать.

Детские бренды как личная профессиональная ниша

Во время учебы у каждого из нас была дипломная съемка, и я работала с брендом Натальи Каневской. Наталья из мира кино, но ее одежду хотелось показать немного в другом ракурсе — не как костюмы для фильма, а с более выраженной fashion-эстетикой, как у дорогих брендов.

Я долго размышляла, кто должен быть стилистом, но в итоге поняла, что это точно должен быть Никсон Глумов. Он невероятно круто собрал образы, придав им ту самую многослойность, которая делает кадры по-настоящему сильными. Женя Добрусин передал все это в фото, а Таня Авдеева добавила финальные штрихи — макияж и волосы, которые сделали картинку цельной.

Кроме этого, я присутствовала на съемке Саши Нестеровой для «Москвички» и уже как фотограф снимала выпускной проект моей сокурсницы Маши Морозовой. В итоге я успела побывать в разных ролях — и продюсером, и фотографом, и наблюдателем. И это, пожалуй, самое ценное, что может дать обучение.

Теперь в моей практике много разных кейсов, в основном я провожу коммерческие съемки для детских брендов — это моя сфера. Одним из самых крупных клиентов был Adidas, когда он еще работал в России. А вот среди детских брендов практически не осталось тех, с кем я бы не поработала: Sela, Play Today, Silver Spoon, Beba Kids, Loloclo, Orby, Age of Innocence, Guliver, Bosco, Ostin, Acoola, Faberlic, Incity и так далее. Среди взрослых — Сharuel и Natalie Кanevsky.

Одна из последних моих съемок прошла в Карелии, где мы снимали зимнюю коллекцию следующего года. Все шло по плану, кроме одной мелочи — зимы. Вместо сугробов нас встретили лужи, а впереди — съемка, где без снега ну никак. Настроение было на грани паники, но где-то внутри оставалась вера, что все сложится. И наутро — снег! Может, не метель столетия, но вполне себе зима. Так что продюсирование — это не только про четкий тайминг и организацию, но и про веру, что все будет хорошо.

Мечта о собственном продакшене и помощь новичкам

Сейчас я размышляю над профессиональными целями — потолок довольно высокий, но останавливаться не хочется. Пока я не готова отказываться от работы фотографа, это все еще моя страсть. Но в будущем, возможно, я создам свой продакшен, где смогу не только реализовывать крупные проекты, но и приглашать молодые таланты, помогая им развиваться.

Это важно, поскольку в последнее время в моде не только новые тренды, но и бренды. Это создает огромный спрос на продюсеров в fashion-индустрии. Но, мне кажется, интереснее всего будет направление, связанное с искусственным интеллектом в продюсировании. Если в Британке откроют такой курс, — я точно присоединюсь!

На программе мне дали структуру, которая все разложила по полочкам, поэтому с любой задачей я справляюсь без лишнего стресса. Если вы только начали делать шаги в продюсировании fashion-съемок, не пугайтесь: на самом деле все не так страшно, как кажется. Главное — практика. Чем больше проектов, тем легче становится. Да, сначала кажется, что ты пытаешься усадить жирафа на шпагат, но постепенно ты начинаешь видеть во всем структуру. И ты уже не просто продюсер, а настоящая шкатулка с инструментами для решения любых задач.

Однако самый важный момент — это команда. Когда люди на одной волне, можно двигаться быстрее, проще и, главное, получать удовольствие от работы. Так что ищите, не переживайте, если не все сразу получится, и главное — продолжайте пробовать.

Изучить c нуля soft и hard skills успешного fashion-продюсера можно на программе «Продюсирование fashion-съемок». Вы изучите отличия фото- и видеопродакшена и узнаете, как оценивать специалистов и собирать эффективную команду, находить локации и организовывать массовку и декорации, планировать бюджет, контролировать расходы и взаимодействовать с заказчиком. Инсайдеры из модной индустрии поделятся своим опытом и реальными кейсами. Это позволит вам избежать многих ошибок, повысить профессионализм и собрать сильное портфолио.